作曲者高级和谐技术
每个作曲家都去过那里. 你给一个熟悉的进取—或许是G、C、D,—旋律开始形成 歌词流出,情感是真实的,你已经有了坚实的歌曲的骨架. 但是,然后你听回, 和东西感觉... 可预测。 平安无事. 熟悉到陈词滥调 你陷入了三和弦习惯的自在陷阱。
简单、有实力, 和弦进度。 。 。 。 历史上一些最伟大的歌曲仅以两到三个和弦为主. 但是如果你觉得你的音乐 开始像其他歌曲一样响起—更糟糕的是,像电台上的其他歌曲一样—现在该是扩大口琴词汇的时候了。 目标不是让你的音乐更复杂,
在文章中,我们将超越基础,—可访问—和谐的技巧 可以为你的作曲注入新的活力 这些不仅仅是理论练习, 是的,我们还将研究一些现代工具,如"Calmer 3", 既可以扮演创意助理,也可以扮演个人和谐导师, 帮助你摆脱那些旧模式。
为什么你的大脑喜欢 三弦陷阱 (如何逃脱)
Before we dive into the “how,” let’s understand the “why.” The I-IV-V (or its relative minor counterpart, vi-IV-I-V) progression is so ubiquitous because it works. It provides a clear tonal center (the I chord), a sense of departure and questioning (the IV chord), and a strong pull back home (the V chord). This structure mirrors the classic narrative arc of setup, conflict, and resolution, making it a natural fit for storytelling in song. For darker material, see understanding minor chords.
然而,过度依赖这一框架可能导致作者的出现。 安德里亚·斯托普在她的书里 开始作曲,称为缺乏对比。 在"第三章"中她解释说一首歌曲需要动态的转变来保持听众的参与. 如果你的诗歌和相声都是由同一种三相和弦而来,即使最辉煌的相声也能够感觉平平. 你的相声的情感峰值需要一个口琴起重机来配合其韵律上的重要性. 桥梁应该提供真正的出发,而不只是重新提出同样的想法。
打破这种习惯的关键是停止将和弦作为孤立的块来思考,并开始将和弦作为更大的和弦生态系统的一部分来思考. 每把钥匙都包含由7个二音和弦组成的家族,每个家族都有自己独特的情感色彩. 通过学习有意地使用这些和弦,可以创造出更细微和有吸引力的音乐景观.
技术 #1: Modal Interchange — 从平行宇宙借款
增加口琴深度的最强大和瞬间最令人满意的技术之一是 模式交换, also known as “borrowed chords.” This concept is surprisingly simple: you temporarily borrow a chord from the parallel minor (or major) key. Another route out of the rut is the art of key changes.
以C为题写作。 它的二音和弦是C,Dm,Em,F,G,Am和Bdim. 平行的小键为C小键,其和弦组完全不同: cm 蠢货 欧比, Fm, Gm, Ab, 和 Bb. (英语).
modal交换可以让你从C小世界取出一首和弦,放入你的C大曲. 最常见和最有效的借出和弦是 bVI 维基百科 (C键主要) bVII (中文(简体) ). (C键中Bb主要).
- bVI和弦(如:Ab in C major)数字 : 这种和弦具有上等,上等的,上等的,有时有忧郁的品质. 在摇滚乐和电影评分中, 在像A Major这样的密钥中,bVI将是F Major,用它来代替通常的IV或vi会立即改变进取的情感颜色.
- 想想"可爱的孩子O'Mine"里的主要配音 由Guns N'Roses,在D,C,和G之间循环. 在摇滚背景下,你可以听到 C 和弦作为一个 bVII 颜色 在一个以 D 为中心, D mixolydian groove, 这就是为什么这个声音 经常出现在无神论吉他音乐中
通过简单地用借来的bVI(Ab)来取而代之的你的标准IV和弦(C键中为F),你立即创造了一个更戏剧化和情感共振的时刻. 这种单调变化可以是好相声和真正难忘相声的区别.
技术 2: 二-一Cadence的力量
如果I -IV (二五一号) Cadence是爵士乐的引擎,也是精密流行歌曲作曲中的一种秘密武器. 这一进展创造了一种平稳、有力和令人满意的解决感。
在C大调键中,这是Dm7(二)-G7(五)-Cmaj7(一)。
是什么使这如此强大? V和弦(G7)是主流的第七和弦,包含内在的紧张.—3(B)和平面7(F)之间的三通线间隔。 这种紧张状态迫切地想解决,它对我的和弦如此美丽. 二和弦(Dm7)起到优雅的引入V的作用,在低音线(D → G → C)中产生一个渐入入入入入入入入入入入入入入入入入入入入入入入入入入入入入入入入入入入入入入入入入入入入入入入入入入入入入入入入入入入入入入入入入入入入入入入入入入入入入入入入入入入入入入入入入入入入入入入入入入入入入入入入入入入入入入入入入入入入入入入入入入入入入入入入入入入入入入入入入入入入入入入入入入入入入入入入入入入入入入入入入入入入入入入入入入入入入入入入入入入入入入入入入入入入入入入入入入入入入入入入入入入入入入入入入入入入入入入入入入入入入入
使用这首歌, 试着在桥上用一个简单的 II -V -I 创造出一个优雅的精致的时刻 然后再回到你更直接的合唱。 或者,用你的诗句结尾的V -I 来给你的相声一个更强的发射板。 这种小的转变增加了一层听众会感受到的专业抛光灯,即使他们不能命名背后的理论。
技术 #3:色调介质 – 意外的左转
为了一个更戏剧化和出人意料的口琴转变,探索 色相中位数。 。 。 。 色调中位数是一个和弦,其根与你的通琴和弦相去第三,但不属于二音键. 这创造了一个大胆的,电影般的飞跃, 对于预选赛或桥梁来说,可以令人难以置信的效果.
在C大键上,你的二音中位弦为E小(三)和A小(六). 这个 色调 中位数是 E级 和 一个大.
在C大调的一首歌中使用了一首E大调的和弦是一出一出一出一出一出一出一出一出一出一出一出一出一出一出一出一出一出一出一出一出一出一出一出一出一出一出一出一出一出一出一出一出一出一出一出一出一出一出一出一出一出一出一出一出一出一出一出一出一出一出一出一出一出一出一出一出一出一出一出一出一出一出一出一出一出一出一出一出一出一出一出一出一出一出一出一出一出一出一出一出一出一出一出一出一出一出一出一出一出一出一出一出一出一出一出一出一出一出一出一出一出一出一出一出一出一出一出一出一出一出一出一出一出一出一出一出一出一出一 或意外希望的涌出。 一个出名的例子是詹姆斯·邦德得分等经典间谍主题的和谐语言,他们经常会用小通心粉和突然的重大色调中位移来创造出这种大胆,戏剧性的感觉.
这种技巧较少涉及平滑的语音引领,多涉及和弦变化本身的原始情感影响. 少用它,有意图的 它可以成为你的签名元素 歌曲写作风格.
使用 Calmer 3 作为您的和谐导师
当你坐在吉他上或钢琴上时, 像这样的工具 缩放 3 变得非常宝贵。 这不仅仅是一个和弦产生器,
以下是您如何运用这些技术:
- 从简单思想开始: 在您的 DAW 或乐器上播放一个基本的 三和弦循环 。 以C-G-Am为例。
- 装入缩放3: 将插件拖入您的音轨 。 它可能会发现你的钥匙作为C主。
- 探索"共同"部分: 这显示了标准的二音和弦. 但不要停在那里。
- 潜入"先入后出","后出": 这就是魔法发生的地方。 你会发现整个专用于 模块交换 和 二级比例。点击 Modal Interchange 下的" C 次要" 选项,您将立即看到Ab、Bb 和 Eb 等借来和弦的调色板。您可以在您已有的循环上实时试听这些和弦。
- 使用" 建议"特性 : 这也许是其最强大的职能。 随您的基本循环播放,点击"Suggest". Scale 3将分析您的当前和弦,并产生一系列与情绪相适应的更和谐的丰富进展. 你可能会惊讶地听到它暗示一个 二-V-I(Dm7-G7),甚至一个色相中位数(E major),作为刺激你进步的方法.
- 边干边学: 不要只用和弦, Scale 3会告诉你Ab是"bVI"和弦. 随着时间的推移,这种积极的接触将使理论内部化,将它从一个知识概念转移到你创造过程的直观部分.
缩放 3 有效消除了未知的恐惧. 它使你能够在一个安全、有指导的环境中进行先进和谐的实验,把可能令人沮丧的理论活动变成一个有趣和鼓舞人心的创造性会议。
弦外:声音引导和中度影响
扩大你的和谐并不仅仅是将一首和弦换成一首。 问题在于这些 和弦连接 和你的旋律 interacts with them. Scaler is discounted regularly, and any current offer will be listed on our plugin deals page.
语音引导 是用最平滑和最音乐的方式移动您琴弦的单个音符("声音")的艺术. 一个简单的把戏是在两个和弦之间保持一个共同的基调,或者将声音分步移动(一音符上下),而不是跳出. 例如从Cmajor(C-E-G)向Am(A-C-E)移动时,注释C和E都常见于和弦. 在G向下移动时保持它们静态,产生平滑相通的声音.
你的旋律也需要适应. Ab Major(Ab-C-Eb)等借入的和弦引入了C Major键外形的音符(Ab和Eb). 你的旋律现在可以使用这些新的音符来创造出新鲜而出乎意料的"出自"出自"出自"出自"出自"出自"出自"出自"出自"出自"出自"出自"出自"出自"出自"出自"出自"出自"出自"出自"出自"出自"出自"出自"出自"出自"出自"出自"出自"出自"出自"出自"出自"出自"出自"出自"出自"出自"出自"出自"出自"出自"出自"出自"出自"出自"出自"出自"出自"出自"出自"出自"出自"出自"出自"出自"出自"出自"出自"出自"出自"出自"出自"出自"出自"出自"出自"出自"出自"出自"出自"出自"出自"出自"出自"出自"出自"出自"出 这种和谐与旋律的相互作用是真正作曲魔法发生的地方.
将这一切结合在一起:一项实际练习
为了巩固这些概念,尝试一下简单的练习:
- 写一段短诗 仅使用两个和弦(如C和G).
- 写合唱 使用标准的三和弦技巧(如C,F,G等).
- 现在,重写你的合唱 使用上述技术之一:
- 将F和弦替换为Ab(模式交换)。
- 预留你最后的C和弦与 Dm7-G7 (ii-V-I cadence).
- 开始你的合唱 在一个E大和弦 之前解决到您的 C (色中位数) 。
后起后起倒放两个版本. 情感影响和听众参与的区别将是明显的. 你没有改变你一个字的歌词,
打破三和弦的习惯, 而是给自己一个更大、更多彩的调色板,—不是一个创造性的限制。 通过掌握这些先进的和谐技术,你能够自己写出不仅令人触目惊心,而且真正令人难忘的歌曲.
财务问题科
问:我需要知道先进的音乐理论来使用这些和谐技术吗?
答:一点也不! 这些技术最好通过耳机和实验来学习. Scaler 3等工具在弹奏时会教你理论—向您显示诸如"bVI"或"ii-V-I"等和弦名称,同时您可以听到其上下文中的声音. 你将自然地通过创造性的使用吸收这些概念。
问:我能在流行音乐或电子音乐中使用模式交换吗?
A:当然—它无所不在! 从"披头士"("Yesterday"用借入的IV和弦)到"现代EDM"和"合成波"(认为是让·米歇尔·贾雷或蒂乔),模式交换增加了情感深度而未发音为"jazzy". 这是让简单进步感觉电影的秘诀。
问:Calmer 3如何帮助我打破基本和弦循环?
A: 缩放 3 检测您的当前密钥, 并从平行模式、 次要主线、 甚至色相中位数建议和弦—全部点击一次。 它的"Suggest"功能可以立刻将你的C-G-Am回路转化为新鲜的东西,如C-Ab-G或Dm7-G7-C,同时向您展示每个和弦的准确性.
问:最容易借来的和弦是什么?
A:从bVII开始(如B)♭ 在C大调键。 并立即增加升力。 BVI( 如 A )♭ 在 C 中为接近的秒—它给这种史诗般的 电影评分的氛围 完美的合唱。
问:使用更复杂的和弦会让我的歌唱得更难吗?
答:除非你忽略了旋律! 诀窍是让你的新和弦激发出新的中音符. 例如,Ab主要和弦(A)♭-C -E -欧♭)邀请你尝试唱歌E♭ 或A类♭—说明C主要部分没有。 这种对比 让你的声音线 感觉新鲜和表现。
问:对主流作曲来说,
答:故意使用时不得. 想一想C大调歌中的E大调—却在桥上或预选赛上出色地工作, Coldplay,Radiohead等艺术家,甚至Dua Lipa也利用这种轮班让听众在情感上保持接触.
