为什么吉他上的单个音符 和钢琴上的同个音符完全不同? 或者为什么一首歌可以让你感到快乐,悲伤,或者没有一首歌词就紧张? 答案在于一个词:语气。
Tone是音乐的灵魂 音乐的颜色、情感和独特性都来自秘密成分。 这个指南将分解你需要了解的关于语气的一切,从基本理论到先进的出品技巧,用你能够听取的明确的例子来完成.
什么是音乐中的托尼? 这不仅仅是一件事情。
"通"一词在音乐中可以指几个不同的事物,这可能会引起混淆. 让我们澄清一下:
- 音调为音质 :这是最常见的意思。 这让小提琴的声音与笛子不同, 温暖,明亮,严酷,平滑等文字,或美乐等,都描述了这种语气.
- 声调作为距离( Interval) :这是一个理论术语。 一个"整调"是两个音符之间的距离,比如从C到D或者从E到F#. 这是两步的钢琴。 更小的距离,如从E到F,被称为半通.
- 声入人心:Tone)描述了一首音乐的整体心情. Adele的"像你这样的人"有一个悲哀而忧郁的语气,而Pharrell Williams的"快乐"则有一个快乐而乐观的语气.
通通通通通通通通通通通通通通通通通通通通通通通通通通通通通通通通通通通通通通通通通通通通通通通通通通通通通通通通通通.
想想一个像一个人的声音的音乐声音。 皮奇是声音有多高或低. Timbre是一种独特的品质,让你知道是谁在说话。 动态是它们有多大声或安静。 口才就是他们如何表达自己的言论。
1. 联合国 皮奇:高低
皮奇是音符的多高或低音.
- 示例老鼠的叫声是高音。 摇晃的卡车引擎是低调的声音。
- 在音乐中:旋律由不同的投出而成. 高投出能产生兴奋或紧张,而低投出能感觉平静或不祥.
2. Timbre:独有之声 (Tone的MVP).
Timbre (发音为"TAM-ber"),所以可以立刻从吉他中分辨出一首钢琴. 这是乐器或声音的音响指纹。
- 示例在钢琴上演奏中C. 现在在电吉他上演奏同样的音符 有干净的声音. 投出音是相同的,但发音完全不同.
- 什么影响它?乐器的材料(木,青铜,弦),声音的制作方式(被打出,被取出,被弓出),乐器的外形都创造了出其独特的花纹.
3个 动态:作为情感工具的音量
动态就是音乐有多响或多柔软.
- 示例低语可以感觉亲密而隐秘(皮亚诺语),而高喊则会引起注意并表达出愤怒或喜悦(forte).
- 在音乐中:由柔和的隆起到响亮的,崩溃的高潮的交响曲利用动态创造出戏剧和情感.
4.四. 配音:如何播放笔记
描写是音乐家如何开始和结束一个音符.
- 施塔克托(Short and Detached) (英语:听起来很滑稽或是紧张 想想从任务中摘取的弦声:不可能。
- Legato( 流出并连接) :听起来很流畅,很讽刺 想想一个歌手在强势的芭蕾舞曲中 握有长而平滑的音符
Tone如何在音乐理论中发挥作用(Intervals)
缩放和模式
语气的概念是构建尺度和模式的核心. 以下是如何:
主要和次要比额表
- 主缩放 :如上所述,主要比例尺是使用一个特定的色调和半音来构建的. 这种图案使主要尺度的音色明亮而快乐.
- 天然小缩放 :其图案为通通通通通通通通通通通通通通通通通通通通通通通通通通通通通通通通通通通通通通通通通通通通通通通通通通通通通通通通通通通通通通通通通通通通通通通通通通通通通通通通通通通通通通通通通通通通通通通通通通通通通通通通通通通通通通通通通通通通通通通通通通通通通通通通通通通通通通通通通通通通通通通通通通通通通通通通通通通通通通通通通通通通通通通通通通通通通通通通通通通通通通通通通通通通通通通通通通通通通通通通通通通通通通通通通通通通通通通通通通通通通通通通通通通通通通通通通通通通通通通通通通通通通通通通通通通
模式
模式是主要尺度的变体,每个都具有自己独特的色调和半音. 例如:
- Dorian 模式 :T-S-T-T-T-T-T (一个小尺度并加高了6级).
- 混合模式 :T-T-S-T-S-T-T(以下调为第7的大型尺度).
每种模式都具有明显的通体性能,使得它们可用于在你的构成中创造出特定的情绪.
作曲家提示 :实验模式为您的音乐添加多样性。 例如多利安模式常被用在爵士乐和电影分数中,用于其神秘而又令人振奋的基调.
和谐(情感)
和谐建立在音调之间的关系上. 以下是语气如何发挥作用:
调和与不调和
- 调谐间隔(如"完美之五","主要之三") 有稳定,令人愉快的语气.
- 离散间隔(如:小分秒,三分子等) 产生张力,并经常被解决为相容间隔.
实际应用:
- 用相容的间隔进行和谐,放轻松的段落.
- 利用不和谐的间隔来制造紧张或戏剧,然后解决情绪上的影响.
和弦音对非弦音
- 和弦音 :注意属于当前和弦(如C大和弦中的C,E和G). 这些创造出稳定而和谐的基调.
- 非弦调 :在当前和弦外的音符(如相接音,悬接音). 这些会增加你音乐的动感和兴趣.
给作曲者的提示 : 使用非和弦音节节节地增加复杂度,而不会压倒听众.
调制系统
音调的调子会严重影响到音乐的声音 这里有两个关键调制系统:
平等温和
- 西方音乐中最常见的调音系统.
- 将八进制分为12个等分半音.
- 允许乐器在任何密钥中演奏而无需重调.
只是点燃
- 基于简单整数比率的图因间隔.
- 出产更纯正,更能共振的通音,但对调制不太灵活.
实际应用:
- 平和的脾气是钢琴和大多数现代音乐的理想.
- Just Innation经常被用在相声音乐和早期音乐综艺节目中,用于其纯正而和谐的基调.
音响行和串行
在20世纪的音乐中,阿诺德·肖恩伯格等作曲家发展出"十二通"技术,将色相尺度的所有12个音符都同等地对待. 调子行是这12个音调的具体安排,作为组成的基础.
示例
- 音调行可以是: C, D#, G, A, F, E, G#, B, C#, D#, F#, A#.
- 此行可以被移植,倒置,或倒置来创建变相.
实际应用:
- 虽然12tone音乐经常是tonal(缺少一通管中心),但它可以成为探索出新声音并打破传统口音规则的迷人方式.
声调和微声
微声学涉及使用比半色调小的间隔,例如四分位调. 这拓宽了可用音量的范围,可以产生出独特的,其他世界的声音.
示例
- 中东和印度的音乐经常使用微调来创造复杂的中音模式.
为作曲家提供提示:用微调插件或乐器进行实验,为您的音乐添加异国情调.
音乐纹理
Tone也扮演了音乐纹理的角色,指旋律,谐音,节奏是如何结合的. 例如:
- 单声道纹理:无相通的一行中线. 声调清净而无所畏.
- 多相通纹理:多相独立旋律. 吨位的相互作用造成了复杂性。
- 相声纹理:带有相声伴奏的旋律. 语气丰富而通.
实际应用:
- 使用纹理来塑造您的组成语气. 例如,稀有的单声道纹理可以产生亲和性,而稠密的多声道纹理可以引起宏伟性.
声调和动态
动态(音量)也会影响音调. 例如:
- 福特( 大声):创造出大胆而强大的语气.
- 钢琴 (软):创造出微妙,亲密的语气.
钢琴家的提示 :利用动态来展现出一部作品的情感基调. 例如,在忧郁症发作期间轻轻地演奏,在凯旋分会期间大声地演奏.
在制作和作曲中塑造音效
选择正确的工具
你选的乐器是你第一个大决定
- 想要一个有机的,温暖的感觉?使用真正的乐器如大提琴或大钢琴.
- 想要现代的电子感觉吗?使用合成器来生成巨大的低音调或发光垫.
- Pro 提示 :层层的声音! 一个常见的花招是用合成的字符串补丁来分层一个真实的字符串部分,使其声音既有机又巨大.
使用效果创建空间和字符
效果是制作人精心制作音调的好友。
- 缩写 :让它听起来像音乐 在特定的空间—一个小房间,一个大的音乐厅,或者一个巨大的峡谷。 示例 声音在凯特·布什的"跑上那座山"一个巨大的,宽敞的动词 使得它们听起来很强大 并且具有超能力
- 延迟( Echo) :创建一个声音的重复。 可用于有节奏的一巴掌或长而后行的回声.
- 扭曲/饱和 :添加了甘地,温暖,和侵略。 听起来很"热"和"驱动" 示例 里面的电吉他深紫色的"水上烟"。 。 。 。 没有扭曲,它会是一个干净而弱的声音。
- EQ(平等化):这是最重要的工具 这就像你整个组合的调子控制。 你可以提振低音使出更温暖的声音,或者提振三分音使其更亮.
如何训练你的耳朵:实际练习
- 积极倾听 :选一首你最喜欢的歌,再听一遍. 但这次,只关注一件事: 听动态: 哪里更响或更安静? 这怎么改变感觉? 听Timbre说: 你能挑出每个乐器吗? 歌手的声音如何与其他人不同?
- 模糊和缩放 :转到钢琴或键盘连免费的应用程序都行) (中文(简体) ). 玩出C大调(从C到C全部为白调音符). 现在演奏C小调(C, D, Eb, F, G, Ab, Bb, C). 感觉到感情的不同了吗?
- 效应实验:若有DAW(如GarageBand,FL Studio等),取简单的合成声音并添加不同效果. 听听动词 延迟和扭曲 完全改变了它的性格
结论: 你的音调是您的签名
理解语气是创作和欣赏音乐的关键因素之一. 这与演奏笔记和让人们感觉到什么不同。 它生活在一个尺度的理论模式,一个仪器的独特声音,一个动态变化的情感膨胀,一个生产者的EQ的数字精度. 现在你知道该听什么了, 你会以全新的、更活泼的方式听到音乐的世界。
