Lo-Fi, 爵士乐和诺尔

你不需要在地下室或1950年代录音室里装出一副灰尘般的直立相, 这些天,很多温暖, 精神和心情,我们联系 古琴声 可以在您的 DAW 内重现—特别是如果你正在使用 添加键: Studio Grand.

以及它如何与Pianoteq和Keyscape等插件堆放, 添加键工作室大评论.

无论是为寒冷的节奏而打出和弦,还是为内心的比尔·埃文斯(Bill Evans),"活泼的钥匙"(Adtictive Keys),都给了你很多空间,让你用麦克音混合来塑造你的钢琴声调,微妙地去调和,模拟式的噪声,以及感觉住入入入入入入入入入入入入入入入入入入入入入入入入入入入入入入入入入入入入入入入入入入入入入入入入入入入入入入入入入入入入入入入入入入入入入入入入入入入入入出入入入入入入入入入入入入入入入入入入入入入入入入入入入入入入入入入入入入入入入入入入入入入入入入入入入入入入入入入入入入入入入入入入入入入入入入入入入入入入入入入入入入入入入入入入入入入入入入入

为什么伯德要用"老声音"钢琴?

让我们诚实地说:一个完全干净的现代钢琴可以感觉到一点无菌. 阴性色素—或用磁带包裹 或用盘状动词干燥—背负着情感重担 他们感觉人类。

• 乐- Fi数字 : 想想深夜的学习课 窗户上下起雨 还有一些扭曲的记录 以及怀旧。
• 爵士乐曰:相相相相相相相相相相相相相相相相相相相相相相相相相相相相相相相相相相相相相相相相相相相相相相相相相相相相相相相相相相相相相相相相相相相相相相相相相相相相相相相相相相相相相相相相相相相相相相相相相相相相相相相相相相相相相相相相相相相相相相相相相相相相相相相相相相相相相相相相相相相相相相相相相相相相相相相相相相相相相相相相相相相相相相相相相相相相相相相相相相相相相相相相相相相相相相相相相相相相相相相相相相相相相相相相相相相相相相相相相相相相相相相相相相相相相相相相相相相相相相相相相相相相相相相相相相相相相 你几乎可以闻到烟雾 并听到眼镜的发光声
• 诺尔:黑暗,稀少,紧张. 每张纸条都觉得隐藏着秘密。

当时,像鲁迪·范·盖德这样的工程师 得到了这些声音 有丝带麦克风,管预留和模拟磁带。 今天,我们... 添加键中的古琴声 让你装得有说服力—不需要旧的齿轮

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在添加键中快速设置

在跳入风格之前 要熟悉你的工具包 添加键工作室:

• Mic 视角: 混音 关闭, 间接费用,以及 会议室 麦克风用来控制钢琴的"现在"或"遥远"的感觉.
• Tune FX (法语)数字 : 调整调音,拉伸, 和不和谐 对于这个微弱的钢琴字符。
• 噪声数字 : 在低水平上加入胶带或乙烯基裂缝来作纹理.
• 频道剥离:tweak EQ,增加微妙扭曲或相声,并用取暖来拨.
• 德勒尔b数字 : 一个很棒的盘子和房间动词引擎—用于传统氛围的密钥。

一旦你把它弄下来,你可以开始塑造自己 添加键中的古琴声 每个流派。

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创建认证 Vintage 钢琴在添加键中的声音

乐菲钢琴:舒适,被打碎了,和小关

Lo-Fi钢琴与精度无关—这是关于气氛。 轻微的去调和,背景噪声,和柔软的,有爵士风格的和弦会卖出情绪.

在添加键中 :

• 图片: 从 关闭管 微米表示温暖; 添加一触 会议室 为深度。
• Tune FX (法语): 推动 混乱 至 +1.5–2 dB 用于温和的调试。
• 噪声启用 磁带 7.5 本身 或者说 维尼 -60分贝左右—足够在安静的时刻听到它。
• 播放数字 : 使用扩展和弦(如Cmaj7,Dm9,G13),并在音符之间留出空间. 不要太难量化—让它呼吸。

提高妇女地位司 链( 可选但有用) :

• 光带模拟(Try iZotope Vinyl或RC-20)
• 100赫兹以下高通
• 轻轻地推动250-400左右 对身体来说,1至2千赫左右微小地滑动以缓和严酷
• 短盘或室动词(1至1.5秒衰变)
• 轻压缩 (2: 1, 慢攻击) 以平整事物而不压平

在 C 次要中尝试此进展 :
Cm7 – Fm7 – D♭maj7 – G7
慢慢地循环, 加入一圈鼓,

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Vintage Jazz Piano:温暖、出场和摇摆

这是蓝调唱片的声音—清楚但从来不是临床的, 富有但从来不是泥地。

在添加键中 :

• 图片: 关闭 或者说 关闭 + 间接 对于"玩家的视角"的感觉。
• 高速曲线: 稍有不均匀来模仿更古老的动作—有些音符比其他音符反应更软.
• 电子问题: 50分高通关. Hz,低通速为12kHz,并有4~5kHz左右的温和起伏来发音("万·格尔德闪光").
• 缩写: 脱脂板, 1.5-2.5秒衰变,无预延—足够放在小俱乐部里

提高妇女地位司 链条 :

• 磁带饱和度在 15 度( 微分 !)
• 轻压缩(2–3: 1, 2–3 dB GR)
• 保留大部分是单声道或狭长的立体声—古老的爵士乐录音很少宽放

经典爵士乐在F:
Dm7 – G7 – Cmaj7 – A7 ~ 然后, Dm7 – G7 – Cmaj7 – E7 – Am7 – D7 – Gmaj7 – C7
在1959年, 你正在一个充满烟雾的地下室里走一半。

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诺尔钢琴:穆迪,斯帕斯和影子

诺尔钢琴较少涉及和弦而多涉及大气. 考虑一下 中国城 或者说 刀锋跑者—最小,缠绕,充满了紧张。

在添加键中 :

• 图片: 组合 关闭 和 会议室—想要亲近 也要有空间感
• 过滤信封:为更暗的语气略微地滚出高音.
• 噪声数字 : 为现实主义增加踏板的叫声或低等室基.
• 电子问题数字 : 切入到120赫兹以下,以避免泥地;以2.5-3.5克赫兹的微妙起重,从而将音符从阴暗中切出。
• 缩写: 脱脂板 150-250 ms 预延迟和短暂衰变(1-1.2秒)—创造距离而不冲出笔记。
• 模块数字 : 微声合唱(3–5%)会增加一股幽灵发光.

提高妇女地位司 链条 :

• 管道或磁带饱和度取暖
• 动词小于添加键中的动词—把它保持干燥和封闭, 就像钢琴在空酒吧里 在凌晨3点。

E小类中无害的进取:
Em – B7 – Em – Am ~ 然后, Em – C – G – D/F#
慢慢地演奏,留下长长的沉默,并倾向于不和(尝试在Em上加上一个G#来表示紧张).

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更深处的奖励提示

• 伸展线: 转动 伸缩 略为正弦—它模仿了真实钢琴的调取方式(巴斯略平,略为尖锐.
• 智能层数字 : 在背景中加入相距遥远的雨、花花果或小号样本,—但要保持细微。
• Mic 阶段数字 : 在混合麦克风时,如果声音变薄,会在一个通道上翻转极性. 阶段问题可以杀死低端温暖.
• 从预设开始:装入类似"爆炸地图" 爵士乐俱乐部 或者说 Lo-Fi 密钥,然后从那里微调—这比从零开始建设要快。

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最后想法

平凡的钢琴不是追求完美—与角色有关。 稍有出声,稍有曲折的音符,或有呼吸出气的房间,可以让你的行迹感到活生生的和情感上的共鸣.

有了有吸引力的键,你拥有了所有你需要的,可以令人信服的东西 添加键中的古琴声—麦克风混合空间,Tune FX不完美,而Delerb为情绪。 与正确的和弦对等,你不只是在做音乐—您正在设置一个场景 。

现在去做一些听起来像是50年来 一直坐在地下室的东西吧 以尽可能好的方式。